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《橙红年代》的破与立｜专访导演刘新

对于《橙红年代》，导演刘新表示，的确在创新上想了很多“招”。

“创作之初，我们就想用一些新的拍摄手法，让表达方式更大胆一些，拍出和以往题材都不一样的《橙红年代》。”

2017年3月，导演刘新接到制作人张谦的，邀请他拍一部以缉毒为背景的热血公安刑侦剧，他几乎毫不犹豫就答应下来，对这类“英雄题材”他有着本能的喜爱。没过多久，刘新就进入《橙红年代》的创作状态，经过4个多月的拍摄、3个多月的后期剪辑，《橙红年代》于今年9月17日登陆东方卫视黄金档。

开播前，《橙红年代》就备受各方期待。剧集播出后，有友认为该片男主角刘子光（陈伟霆 饰）“平民英雄”的人物设定别具一格，剧集强情节、快节奏，呈现出电视剧少有的电影风格；也有声音表示，电视剧相较小说改动较大，开头两集便将主角身份保压1段时间然后斜荷及人物背景全盘托出，观众被安上“上帝视角”，削弱了电视剧的可看性。

络小说的影视化改编是电视剧创作的一大难点。对于《橙红年代》，刘新表示，的确在创新上想了很多“招”，“我看到很多评论说这部剧的画风、节奏、剪辑方式很新、很好，这说明观众看懂了。观众知道我们在突破自己，知道我们有全新的表达，我就已经很开心了。”

改编：以原著为“骨”丰满血肉

小说《橙红年代》2010年1月一经推出，即受到广大读者的狂热追捧，络点击量累积超过2亿，豆瓣评分8.3，“成为当年络文学的扛鼎之作”。有友评价这部小说是“热血青年的幻想”，男主人公一路为正义抛洒热血，让人看得血脉偾张，很容易产生共鸣。

从受众基础和可看性来说，《橙红年代》具有较强的收视基因和市场潜力，因此该剧出品方之一——克顿传媒早在8年前就买下了它的影视何嘉莉改编权。不过，《橙红年代》原著小说存在玄幻、暴力，甚至一些官场斗争元素，剧本改编多有掣肘。因此，在影视化过程中，由原著作者骁骑校担当顾问、周宇及张婵娟等众多编剧参与的创作团队对《橙红年代》进行了较大幅度的改编，在整体把控作品精神内涵的基础上，将刘子光的命运故事以及几个重要事件作为“骨架”拎出来，丰富了支线人物和细节。

该剧开机时，编剧团队就表示，剧本创作是以更贴近现实生活的视角讲述普通人的奋斗故事，更符合时代精神和现实质感。

对于最终的呈现结果，不少原著粉表示电视剧与原著相差较大，也有友表示支持、认同，他们认可小说为影视作品提供框架，唯有创新，通过精细的“再加工”，才能诞生优秀的剧集。

刘新介绍，本剧涉及公安刑侦题材，在创作过程中，金盾影视文化中心全程给予大力支持和指导，保证了该剧的品质、规范。

值得一提的是，该剧在情感戏的描述上也很费心思，用细节讲述爱情、亲情、兄弟情、战友情，以更年轻、热血的视角展现当代公安干警与普通人的成长历程。

创新：开篇“8年”的争议

小说中，8年前刘子光是畏罪逃幸福大街亡的烤肠小贩，8年后，他带着一身沧桑归来，凭借一腔热血和一身过人的本领除暴安良。剧中，刘子光追随聂万峰（刘奕君 饰，前两集中的名字为叶望龙）来到M国，与聂万峰结拜为兄弟，但因不愿和他一起加入考尔比国际贩毒集团而被毒贩囚禁折磨，后被伪装成酒馆老板的卧底警察黄振武策反，成为公安干线的一名卧底警察，自此开启了他传奇的人生。无论是在内容还是在表达方式上，剧集与小说都有着较大差异。

剧版《橙红年代》前两集就交代了剧中错综复杂的人物关系，也清楚地告诉观众，刘子光消失8年里所发生的事，但留了一个“扣”——黄振武被谁所杀？

在交代这段对人物性格和命运转变影响重大的背景时，制作团队运用了具有后现代主义特征的电影视听语言。导演通过片段式由于电脑的CPU的剪张惠春辑技巧、光影色彩的变化、时空的颠倒错乱以及叙事线索的交错，呈现出非常明快的节奏和叙事变化，不断给观众以视觉冲击。

刘新介绍，原本这两集内容并非放在开篇，而是作为闪回记忆片段穿插在剧中，同时制造刘子光身份之谜的悬念牵引剧情发展。

“后来我们发现，正戏开场后，当下与8年前的时空交错，会令节奏变得拖沓。”出于这一考虑，刘新和制作团队进行了大胆尝试，将这段“前史”单独拿出来放在开篇部分。刘新透露，后面的剧情中还将呈现聂万峰版的“前史”，很具反转性，为该剧一大看点。

对于该剧呈现的电影质感，刘新介绍，本剧的灯光、摄影等主创人员都来自电影团队，后期制作时，创作团队是将画面放在大银幕上一格一格地调光、调色。

来自日本的美术设计师小泽秀高和造型设计师石桥瑞枝加盟创作，也让《橙红年代》的视觉美感别具一格。刘子光是《橙红年代》的灵魂人物，他的造型就像他的人物角色一样多面，仅前两阿弟仔集他就换了至少5套造型，仅为刘子光设计造型，中日两方团队就耗时两三个月。“以往电视剧的美术和造型，多起用中国港台地区或韩国团队，对于刘子光的形象塑造，我们希望是独特、新颖的。”

对话导演刘新：我们学习了，思考了，也寻求突破了

《综艺报》：《橙红年代》在叙事方式和画面呈现上进行了一些大胆的尝试，该剧运用了哪些拍摄技巧？

刘新：实际上，我们没有任何炫技，就是朴朴实实地记录，用最简洁的镜头来表达一场场戏。这种简洁是什么？就是它的准确性。拍戏镜头不外乎推拉摇移，但是具体拍摄某一场戏时，哪个镜头可以准确、简洁地把导演想表达的内容记录下来，哪个镜头就是最好的。

《综艺报》：创作过程中，你有没有考虑过市场化的问题，比如确定目标人群进行针对性创作？

刘新：我们一开始就希望任何年龄段的观众都喜欢看这部剧，并没有特别考虑年轻人。想要吸引人看，就需要故事能够吸引人，人物情感能够打动人。除了爱情，这部戏还有很多情感元素，比如父女情、战友情、兄弟情，这些元素融合在一起剧情就不会单调。不像偶像剧，只吸引年轻观众。作为创作者，我们想的是怎么表达才能突破以往此类题材作品的样式。我们不会去迎合，而是在引领。目前为止，从评论来看，不只年轻人，很多中年人也喜欢这部剧。

《综艺报》：在类型化题材的突破上，《橙红年代》如何脱颖替换50%的包装材料而出？

刘新：当我们看过最新的、最受欢迎的同类题材美剧、英剧后，再拍新戏时，就会思考如何突破、如何创新，这是一个学习、思考的过程。在这部剧中，我们学习了，思考了，也寻求突破了。我看到很多评论说这部剧的画风、节奏、剪辑方式很新、很好，这说明观众看懂了。观众知道我们在突破自己，知道我们有全新的表达，我就已经很开心了。

《综艺报》：你觉得此类题材作品未来的市场空间有多大？

刘新：应该很大，关键是怎么去拍它。拍公安戏要求很多。一是能不能过审，就是它的尺度如何把握。这个尺度是什么？戏剧不能盲目地追求感官刺激，追求猎奇。另外，要明确剧集想传递什么。你会看到《橙红年代》是非常正能量的，我们歌颂、弘扬刘子光、胡蓉的奉献精神。这部剧的不同之处就在于没有猎奇，呈现出来的都是非常真实的一面。

《综艺报》：你对剧中年轻演员的表现有什么评价？

刘新：陈伟霆是非常优秀的演员，他认真思考了刘子光这个人物，融入了他个人的设计，包括刘子光走路的姿态、说话的节奏。我跟他的合作非常愉快，这种愉快建立在彼此信任和彼此欣赏的基础上。马思纯演戏最大的优点是她感受多少演多少，所以她给你的每一个笑容、每一滴眼泪，都是发自内心的，非常具有感染力。

《综艺报》：目前大众对年轻演员有些争议，说他们更多是颜值担当而非演技担当，你对此有什么看法？

刘新：颜值能让观众赏心悦目，这一点没错，重要的是，演员在赏心悦目的同时能不能演戏，演技是第一位的。现在都说“小鲜肉”，其实这个词很难听。不管你是不是“小鲜肉”，首先你要是个演员，不会演戏颜值再高也没用。

《综艺报》：在拍摄现场你会如何指导年轻演员演戏？

刘新：一定要和演员说戏。他的表达是不是导演想要最终呈现给观众的，他的想法和导演的想法有没有不同，都需要沟通。这个过程就是创作的过程，导演和演员在观点碰撞中不断产生新的火花。

演员拿到剧本，上来就会按照经验演，但是能不能把经验抛掉？有没有第二种表达方式？这就需要从第一层的表演思维层层碰撞之后变成第六层思维自我超越的需求，这是一个不断推倒重建的过程，也是非常有趣的创作过程。

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